Aulapoética

Introducción: La poesía en el aula

2007-05-30T23:00:00.000-07:00

Es sabido que en las aulas de nuestro país la poesía no ha sido tratada con la importancia que ésta tiene y no se toman en cuenta la gran cantidad de beneficios que tare en el aprendizaje de los alumnos. Bajo esta perspectiva es que se creo este blog, que tiene por objetivo dar a conocer distintas corrientes poéticas, las cuales no son en su mayoría tradicionales, tienen mucho de juego, de imaginación, de libertad. Lo que ayuda a reencantar a los profesores y a encantar a los alumnos con la poesía y que así se vean innumerables aulaspoéticas.

La poesía (Alexandre de Riquer)

Trabajar con la poesía en el aula

2007-05-30T22:15:00.000-07:00

A veces es dificil darle a la poesía un espacio significativo en el aula, pero los beneficios que trae el trabajo con este género literario son bastantes y van desde el desarrollo de la imaginación, la creatividad, el desarrollo de la oralidad, del lenguaje, en resumen el trabajo con la poesía ayuda a crear distintas subcompetencias lingüísticas en post de crear una competencia comunicativa real y eficiente.

Por lo anteriormente dicho es que se hace necesario buscar y proponer a nuestros alumnos actividades que llamen su atención y que salgan de la rutinaria memorización de poemas.

Con este fin es que quiero proponer actividades para que se pueda trabajar el género poético en el aula y para esto los invito a visitar la siguiente página:

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/andared01/poesia/activida/tallergr.html La

Como guía didáctica se puede utilizar además el documento que se encuentra en la siguiente dirección: http://www.infopoesia.net/pdf/Animar%20a%20Leer-Rosa%20Luengo.pdf

La Sátira: Jajaja que risa que me da

2007-05-30T16:58:00.000-07:00

Dentro de los subgéneros líricos, podemos encontrar a la sátira. El artista que se dedica a escribir sátiras las utiliza para expresar rabia, indignación, sorpresa en torno a alguien, algo o a alguna situación.

Las sátiras pueden tener un fuerte sentido moralizador, crítico, irónico o burlesco, en muchas ocasiones tienen un sentido lúdico. Siendo la que fuese la intención del autor, las sátira demuestran el descontento de una persona frente a una realidad.

El origen de este subgénero literario lo encontramos en Grecia y autores como Simónides de Amorgos y Arquíloco de Pharos la utilizaron en sus discursos contra el sistema de la época. Un gran comediante de este mismo país la utilizó como elementos de sus obras, hablamos de Aristófanes quién se burla de las autoridades de manera irónica y camuflada, ejemplo de ésto lo encontramos en Las nubes.

Pero el desarrollo de la sátira se da en Roma con los autores Ennio, Lucilio y Varrón cuyas sátiras se escribían en discursos llamados diatribas.

Grandes autores se dedicaron a la sátira, entre ellos Francisco de Quevedo y Luis de Góngora.

Veamos un ejemplo clásico de Quevedo.

A una nariz

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.

Era un reloj de sol mal encarado,

una alquitara pensativa,

elefante boca arriba,

era Ovidio Nasón más narizado.

Érase un espolón de una galera,

pirámide de Egipto,

las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

muchísimo nariz,

nariz tan fiera que en la cara de Anas fuera delito.

La sátira aunque es un subgénero literario puede ser utilizado en distintas áreas, por ejemplo en el arte visual, muchos artistas visuales han recurrido a la sátira para hacer notar, al igual que los poetas, su descontento.

En Chile desde la década del 20 se publicó la revista Topaze, la cual criticaba duramente, pero de manera irónica y jocosa a los actores políticos de la primera mitad del siglo XX. Acá vemos un ejemplo.

Como nos podemos dar cuenta, la sátira logra una transversalidad en la literatura y en las artes en general, es por esto que puede ser muy útil en nustra salas de clases, en especial para jóvenes de segundo ciclo y enseñanza media quienes se encuentran en una etapa en la que todo el sistema puede ser criticado y puesto en jaque.

Utilizando la sátira podemos cultiver en los jóvenes su pensamiento critico, su creatividad y que esto lo plasmen en creaciones artísticas las cuales no sólo pueden ser poesía sino y por qué no, un dibujo, un cuento, o una caricatura.

Los Hayku o Jaiku

2007-04-10T16:18:00.000-07:00

Sabemos que la poesía es el arte de embellecer el lenguaje, las palabras, lo cotidiano, darle misterio a la simplicidad de la vida, la poesía es crear una sigilo entre la pluma, el papel, las palabras y quien escribe, sólo él sabe qué quizo decir y por qué decidió escribirlo de esa manera.

El cómo se puede embellecer lo cotidiano podemos verlo en un estilo o género poético japones conocido como Haykus o Jaykus, poesia japonesa que relata escenas de la vida cotidiana del Japón del siglo XVI.

Para saber de qué se trata este tipo de poesía debemos tomar en consideración dos de sus aspectos, en primer lugar, su forma, y en segundo, su fondo o contenido.

La forma de jaiku consta de 17 sílabas, ordenadas en tres versos de 5, 7, 5 sílabas respectivamente, pero esta métrica no es restrictiva, hay muchos haykus que rompen este patrón mátrico. Hay algunos que tienen un hemistiquio en el verso del centro convirtiéndose también en un pareado.
El fondo o su contenido como ya se dijo anteriormente es sorprendente por su simplicidad, se trata de una muy breve descripción de alguna escena que el poeta ha visto o imaginado.

Segun Basho, su creador, jayku es "Simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento".

Su Origen

Como género literario nace en el siglo XVI en manos de Matsuo Bashoo (1644-1694) (2). Nace a partir del Haikai, poema de 36, 50 o 100 versos el cual se componia en grupo. Se reunian, el poeta maestro y varios poetas discípulos, se designaba un iniciador, el cual estaba a cargo de escribir 3 versos de 5-7-5 sílabas que se denominaba Hokku, así el siguiente poeta componía 2 de 7-7 y así sucecivamente se iban ensamblando los versos hasta dar forma al poema, el Haikai.

El haikai tenía contenido ligero; en Japón poema significaba poesía cómica y generalmente tenían relación con la naturaleza (sobre todo con las estaciones del año) o con la vida cotidiana.

Así podemos ver que el nombre Hayku es un amalgamiento entre el Hokku y su Haikai.

Haikai + Hokku

Hai + Ku

HAIKU

Los grandes representantes de los HAYKUS son:

Matsuo Basho

Buson

Shiki

Santoka

Kobayashi

Aquí se presentan ejemplos de cada uno de estos autores:

Bashoo:

Nozorashi o
kokoro ni kaze
shimu mi kana

A la interperie
se va infiltrando el viento
hasta mi alma

Yama moniwamo
ugoki iruruya
natsu-zashiki

Monte y jardín
se mueven y se adentran:
lluvia estival.

Buson:

Haru nomizu
sumiretsubana o
nurashi-yuku

En primavera
fluye el agua, mojando
violetas y cogones.

Yuli-ore mo
kikoete kuraki
yo nuru kana

Oigo la nieve
rompiendo los bambues
La noche, negra.

Kobayashi:

Yuzuki ya
nagare nokorino
kiriguirisu

Luna
el grillo ha sobrevivido
a la inundacion.

Ronohataya
yubeno waraiga
itamagoi

Junto al hogar
la risa nocturna
fue despedida.

Shiki:

Uri nusumu
koto mo wasarute
surumi kana

Con tanto frio
hasta robar melones
todo lo olvido.

Tsui-bare ya
tokoro-dokoroni
ari no michi

Pasa la lluvia
por todas partes surgen
sendas de hormigas

Santoka:

Kuzureru ie no
hisoka ni
kuzureru higurashi

Oculta en una choza en ruinas
mi vida en ruinas
canta una cigarra.

Mata miru koto mo noi
yama ga tozakaru

Yo no volvere a ver
esas montañas que se pierden
en la distancia.

Haykus en nuestras salas de clases.

Si segun el creador de los jaikus, estos son, lo que sucede en este lugar y en este momento que mejor que esta definición para invitar a nuestros alumnos a crear sus propios poemas jayku, para esto podemos llevarlos a algun lugar que los ayude a inspirarse como un parque o la misma ciudad y que a partir de esa experiencia escriban jaykus personales y luego que los compartan con el resto del curso.

Lo importante de esta actividad es que los niños al ver una escena o un elemento que los inspire se conecten con sus emociones y sentidos y puedan plasmarlas en palabras no utilizando lenguaje rebuscado, la gracia de esta rama poética es su simplicidad

Para trabajar con haykus en la sala de clases se puede además invitar a los niños a observar una imágen, una foto, un cuadro etc. invitándolos a que los describan, que escriban lo que ven, lo que llama su atención y que de eso extraigan los aspectos principales y los organicen de manera estética en tres versos, con 5, 7 y 5 sílabas cada uno ( esto siempre después que ya manejen las características del hayku) y por supuesto invitarlos a que realicen un dibujo representativo de su creación.

El hayku además de utilizarse en lenguaje y comunicación se puede utilizar como herramienta de integración con otras áreas del currículo, por ejemplo las artes visuales, sería muy interesante que los alumnos al tiempo de crear sus haykus realizaran obras de arte pictóricas que reflejen lo escrito, lo expresado y así lo apliquen a la utiliación de colores, la líneas etc.

Si gustas de este arte poético y quieres conocer más sobre él para darle más información a tus alumnos te invito a visitar la siguientes páginas.

Fuentes:

http://www.elrincondelhaiku.org/
http://personales.alumno.upv.es/~ossanji/

http://haikujapones.iespana.es/

"Los Quebrantahuesos"

2007-04-09T16:57:00.000-07:00

¿Qué son los quebrantahuesos?

Los quebrantahuesos son una corriente poética del tipo visual que consiste en la alteración organizada de distintos materiales impresos lo que cambia de forma radical el sentido de ciertas oraciones.

El creador de este género poético fue Nicanor Parra (3)quien los utilizó como base en la creación de un periódico mural en los años sesenta.

Para qué sirve trabajar con los quebrantahuesos.

Esta técnica que pertenece según Mabel Condemarín en su taller de lenguaje a las creaciones divergentes permite "construir textos sin requerir del lápiz o del computador, sino que son realizados con el auxilio de recortes, tijera y pegamento".

Trabajar este tipo de textos pasa a ser un juego de lenguaje y es muy útil para estimular la creatividad, además es muy motivador para los niños que tienen dificultades de caligrafía y también podemos utilizarlo en la enseñanza de las concordancias gramaticales.

Podemos ver otro ejemplos de Nicanor Parra:

Qué actividades podemos realizar con los quebrantahuesos

Son varias las actividades que se pueden realizar entre las cuales están:

La realización de un diario mural de quebrantahuesos en la que los niños puedan publicar informaciones extrayendo partes de distintos materiales impresos dejando espacio para la actualidad, el humor, las informaciones del curso etc.
Invítelos a ver distintos quebrantahuesos para que a partir de ellos realicen sus propios productos y que sean capaces de revisar críticamente sus trabajos evaluando las concordancias entre los fragmentos (género y número).
Puede también solicitarles que en grupo revisen distintas noticias o avisos e imaginen cambios y combinaciones que se les puedan realizar que cambien radicalmente el sentido del texto. Luego puede invitarlos a que alteren los personajes, el tiempo, el espacio, que inviertan los temas o los roles. Proponga que agreguen ilustraciones cada vez que sea necesario.

Se utilizaron como fuentes:

http://www.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/antisitiodeparra/QUEBRANTAHUESOS

http://www.antiweb.cl/

http://www.letrasdechile.cl/modules.php?name=News&file=article&sid=501

La Antipoesía

2007-04-09T14:13:00.000-07:00

¿Qué es la antipoesía?

Es una rama de la poesía que pertence al llamado movimiento vanguardista, su máximo representante es el antipoeta chileno Nicanor Parra quien en la gran parte de su obra lo dedica a crear antipoemas.

En el proceso de creación del antipoema se puede ver un proceso inverso al de la poesía tradicional, en ella a los elementos del mundo se les da una significancia que los sublima, en cambio la antipoesía esta simbología tradicional se desarma y le da un significado a las cosas que no es común, que es contradictorio y antagónico al que conocemos.

Características

Utiliza montajes como principio cosntructivo.

Elabora un sujeto poético como una dramatis persona lo que se asemeja al género narrativo, esto quiere decir que hay un protagonista en una acción que se está desarrollando.

El discurso poético se desublima se desacra y se quitan los elementos sublimes.

Podemos ver muchos ejemplos de la mano del citado autor:

Sinfonía de cuna

Nicanor Parra (Poemas y antipoemas)

Una vez andando
por un parque inglés
con un angelorum
sin querer me hallé.

Buenos días, dijo,
yo le contesté,
él en castellano,
pero yo en francés.

Dites moi, don angel.
Comment va monsieur.

Él me dio la mano,
yo le tomé el pie
¡hay que ver, señores,
cómo un ángel es!

Fatuo como el cisne,
frío como un riel,
gordo como un pavo,
feo como usted.

Susto me dio un poco
pero no arranqué.

Le busqué las plumas,
plumas encontré,
duras como el duro
cascarón de un pez.

¡Buenas con que hubiera
sido Lucifer!
Se enojó conmigo,
me tiró un revés
con su espada de oro,
yo me le agaché.

Ángel más absurdo
no volveré a ver.

Muerto de la risa
dije good bye sir,
siga su camino,
que le vaya bien,
que le pise el auto,
que le mate el tren.

Ya se acabó el cuento,
uno, dos y tres.

El hombre imaginario

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario.

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios.

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios.

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario.

Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario.

MUJERES

La mujer imposible,

La mujer de dos metros de estatura,

La señora de mármol de Carrara Que no fuma ni bebe,

La mujer que no quiere desnudarsePor temor a quedar embarazada,

La vestal intocable Que no quiere ser madre de familia,

La mujer que respira por la boca,

La mujer que camina Virgen hacia la cámara nupcial Pero que reacciona como hombre,

La que se desnudó por simpatía Porque le encanta la música clásica

La pelirroja que se fue de bruces,

La que sólo se entrega por amor La doncella que mira con un ojo,

La que sólo se deja poseer En el diván, al borde del abismo,

La que odia los órganos sexuales,

La que se une sólo con su perro,

La mujer que se hace la dormida (El marido la alumbra con un fósforo)

La mujer que se entrega porque sí

Porque la soledad, porque el olvido...

La que llegó doncella a la vejez,

La profesora miope,

La secretaria de gafas oscuras,

La señorita pálida de lentes (Ella no quiere nada con el falo)

Todas estas walkirias

Todasestas matronas respetablesCon sus labios mayores y menores

Terminarán sacándome de quicio.

ODA A UNAS PALOMAS

Qué divertidas son

Estas palomas que se burlan de todo

Con sus pequeñas plumas de colores

Y sus enormes vientres redondos.

Pasan del comedor a la cocina

Como hojas que dispersa el otoño

Y en el jardín se instalan a comer

Moscas, de todo un poco,

Picotean las piedras amarillas

O se paran en el lomo del toro:

Más ridículas son que una escopetaO que una rosa llena de piojos.

Sus estudiados vuelos, sin embargo,

Hipnotizan a mancos y cojos

Que creen ver en ellas

La explicación de este mundo y el otro.

Aunque no hay que confiarse porque tienen

El olfato del zorro,

La inteligencia fría del reptil

Y la experiencia larga del loro.

Más hipnóticas son que el profesor

Y que el abad que se cae de gordo.

Pero al menor descuido se abalanzan

Como bomberos locos,

Entran por la ventana al edificio

Y se apoderan de la caja de fondos.

A ver si alguna vez

Nos agrupamos realmente todos

Y nos ponemos firmes

Como gallinas que defienden sus pollos.

Para conocer más sobre este tema y sobre el autor mencionado te recomiendo visitar las siguientes direcciones web que utilice como fuentes:

http://http://www.nicanorparra.uchile.cl/

http://http://www.antiweb.cl/

http://www.memoriachilena.cl/mchilena01//temas/index.asp?id_ut=nicanorparra(1914-)

Los Acrósticos

2007-04-09T12:03:00.000-07:00

Arbol de palabras
Cordon de versos
Racimo de imaginación
Osas ser distinto,
Sí que lo eres
Tomas palabras del mundo
Intentas enamorar
Compartes tu desdicha
O tu felicidad.

¿Qué son los acrósticos?

Son poemas que pertenecen a la categoría de poesía visual que se escriben a partir de una palabra significativa para el escritor, estan escritos generalmente en versos y cada uno comienza o termina con una letra de la palabra escogida, generalmente están relacionados con temas amorosos, como en el caso del siguiente ejemplo:

Lacio tu pelo como el agua quieta

Intrigantes ojos que mirar mas quiero

Labios delgados que por besarlos muero

Invisible sonrisa de coqueta

Atrapaste mi pluma y mi tintero.

Robaste sin querer mis ilusiones

Opio atadura alucinante

Silueta de porte fino y elegante

Alivia mi corazón hecho jirones.

Los acrósticos pueden referirse a cualquier tema en general, lo importante es que sea especial o significativo para quien escribe, podemos ver otros ejemplos en los que las palabras inspiradoras no son nombres de mujer o de hombre aludiendo a temas de amor o desamor.

EJEMPLO:

Mientras
Universos
Sonoros
Ilusionan
Crecerán
Alegrías.

OTRO EJEMPLO:

Presupuestos. Veamos que es esto.
Recibimos que el primero sea estimativo,
El segundo del tipo valorativo,
Solo en el segundo tenemos el proyecto.
Uno, el estimativo con coeficientes.
Por zona, uso, calidad y tipo
Unido al hecho de que no es definitivo
Estaremos ante cifras diferentes.
Sabed que son los gastos generales
Toda empresa que se precie las tiene,
O los aplicamos o no se sostiene
Su inclusión lo hace viable.

El cómo se leen los acrósticos, es distinto ya que no es 100 % horizontal sino que se debe leer en vertical o diagonal dependiendo de la posición que tenga la palabra protagonista del poema la que puede estar al principio, al final o al centro.Existen tambien los llamados acrósticos laberinto que complejizan la lectura y se hace dificil identificar cuál es la palabra o frase escogida por el autor.

UN EJEMPLO ES EL SIGUIENTE:

A ti sublime y sorprendente
Luz de laberíntica poesía,
Ingenioso poeta sobradamente
Numen precoz de gran valentía;
Si ignorante el mundo te negara
Premio a tus invencibles laberínticos
Indecente y petate le llamara
Rechazando a los estultos críticos
Alma pentacróstica Oda eminente
Divina de tus conceptos Rumbosamente
Ovación mereces por tu Luz tan feliz
Egregia pluma de Alma con ardiz
Siempre invariable poéticamente
Triunfante y filosóficamente
Rica Joya de Perlas Matizada
A tu pOder se Enclinan hUmanamente
DoctoreS llenos de Prudencia Sabiamente
Aclaman El valor dE tu musa Acrosticada

(Simón Tena de Bulós)

Como vemos en este ejemplo la forma poética se complejiza y no está formada sólo por una palabra sino que también se pueden crear frases y desde ahí crear un acróstico.

Podemos ver otros ejemplos realizados por niños:

AMERICA ES INCONPARABLE

MI LINDA Y
ELEGANTE AMERICA PARECE UNA
ROSA GRANDE Y ELEGANTE
INCOMPARABLES Y
CALIDO ES AMERICA
AMABLE SON SUS GENTES.

En el siguiente el autor lo dedica a su enamorada:

Cuando llegas cada día

A la puerta del colegio

Ries y conversas

Olvidando mi presencia; y

Lentamente te alejas

Atu curso de geografía.

(Felipe 10 años)

¿Qué actividades se pueden realizar con los niños?

Con este tipo de poesías se pueden realizar distintas actividades tanto individuales como colectivas, a continuación se dan algunas ideas:

Muestre a sus alumnos distintos acrósticos de estructura simple e invítelos a crear los propios con palabras que para ellos sean significativas.
Invite a sus alumnos a que escojan a un compañero (también se pueden sortear los nombres) y que a partir de su nombre den sus características principales o aspectos de su personalidad que le llamen la atención.
También puede invitarlos a que creen de manera colectiva distintos acrósticos a partir de palabras que ellos escojan. Esta actividad es de mucha utilidad para explicar que la posición de la palabra no es siempre al comienzo.
Llévelos a la sala de Computación e invítelos a trabajar en la siguiente página WWW.SOFTEDUC.COM/DLEO/INDACROSTICOS.HTML

Fuentes:

www.Jorgeletralia.blogsome.com/2005/12/09/acrosticos

www.boek861.com/lib_cozar/p2_c7.html.

Los Caligramas

2007-04-03T17:44:00.000-07:00

Qué son los caligramas

Los caligramas son un género de poesía visual en la cual la imagen poética se plasma con la imagen total del texto, es así como podemos ver ejemplos como los siguientes:

"El huevo", Simias

"El altar" , Teócrito

Origen

El origen del término lo encontramos en el griego, caligrama viene de la palabra KALOS que significa bello y GRAMMA que significa letra. Los primeros caligramas que han sido encontrados pertenecen a la cultura griega en su período helenístico (S. IV AC), los primeros autores a los que se le adjudican son Simmias el Rodio y a Teócrito de quienes se han citado dos obras más arriba.

El origen de este tipo de poesía tiene raíz religiosa ya que viene de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación, en lineas o versos y así los textos tomaban la forma del objeto ofrecido.

Es en la primera mitad del siglo XX cuando en Europa se comienza a difundir este tipo de poesía visual, ya que hacia 1913 el escritor Wilhelm Apollinaris de Ostrowitsky, conocido como Guillaume Apollinaire (1880-1918) crea sus idiogramas líricos publicándolos en la revista francesa Les Soirées de Paris (1914) y años más tarde publica la obra caligramas, poemas del la paz y de la guerra que escribió durante la primera guerra mundial.

Guillaume Apollianire

En Chile el mayor representante de esta línea poética fue Vicente Huidobro (4), padre del creacionismo (5) quien vivió gran parte de su vida en Francia por lo que tuvo la influencia directa de esta corriente y de lo que se conoce como el vanguardismo literario (6).

Vicente Huidobro

Ejemplos de sus Caligramas

El mismo caligrama pintado

¿Qué utilidad pueden tener los caligramas en el aprendizaje de nuestros alumnos?

La poesía tiene como característica la condensación de imágenes a través de la palabra, pero esta corriente nos muestra como se puede plasmar lo visual con lo verbal, acá palabra e imagen se funden formando un sólo elemento. Es por esto que resulta fácil trabajar este tipo de textos en la enseñanza de la literatura ya que los jóvenes pueden mezclar tanto sus ideas como las imágenes que tienen de éstas. El uso de este tipo de literatura en el aula sirve a los estudiantes a fomentar su creatividad, sirve como motivación para expresar sus ideas de manera novedosa y que va más allá del texto convencional que vemos de manera horizontal en sus cuadernos y en los pizarrones de las salas de clases.

¿Cómo podemos trabajar con los caligramas?

Las actividades que podemos ofrecer a nuestros alumnos son múltiples y pueden abarcar más de un subsector.

Podemos mostrarles distintos ejemplos de caligramas hechos por alumnos e invitarlos a que realicen sus propios caligramas, para que luego los compartan con sus compañeros.
Se les puede invitar a mirar distintos objetos, paisajes o animales y que creen caligramas en torno a ellos tratando de seguir sus formas.

Algunos enlaces relacionados con el tema:

redescolar.ilce.edu.mx/.../etapa2/lectores.htm

http://www.memoriachilena.cl/mchilena01/temas/index.asp?id_ut=vicentehuidobro(1893-1948

http://www.educalia.org/pv04/public/s/abrirBloque.jsp?tipo_ejercicio=2